白泥坐姿貓紋身陶像

「真正的收藏，是讓器物成為生活的共謀者」—— 摘自貓紋陶居工作室札記」

在上海街618展區轉角處，這件高約28cm的坐姿貓陶像宛如凝固的時光琥珀。全身施以明嘉靖禦窯風格的嬌黃釉手繪而成，釉面流淌著蜜蠟般溫潤的光澤。貓身曲線暗合北宋定窯孩兒枕的弧度美學，而遍布背脊的紋樣卻似唐代絞胎瓷重生——這是東方陶瓷與紋身藝術的跨時空對話。

材質的哲學碰撞：陶瓷的脆弱性與刺青的侵略性在此達成和解。高溫窯變形成的高溫釉彩以及勾勒的荊棘圖騰在燈光下時隱時現，恰似「刺青教育者」雙重身分的辯證──這種「破而不碎」的燒製技法需三次入窯，成品率不足30%。

當展覽人潮散去，這件靜踞角落的貓陶才真正甦醒。釉面刺青在晨昏光中變幻，貓紋隨季候濕度開合呼吸。它既是紋身師轉型的勇氣見證，也是香港紋身教育工作者的微縮史詩——正如銘文所鐫：「吾身乃窯，世相為焰」。在機械複製時代，這份手工製作的溫度與貓紋中的完美，終將成為都市叢林裡不滅的精神火種。